Современная живопись в антикварной галерее: кто из ныне работающих художников представлен

Антикварная галерея — не только про XIX век. В разделе современной живописи 149 работ, и хронологически он идёт от 1980-х до 2020-х: 4 работы 1980-х, 16 — 1990-х, 55 — 2000-х, 56 — 2010-х, 3 — 2020-х. Разберём, кто в нём представлен и чем этот раздел отличается от антикварных.

Один автор — целый корпус

Первое отличие: здесь встречаются не отдельные вещи, а подборки по два десятка работ одного художника. Это редкость для антиквариата и норма для живущего автора, работающего с галереей.

Александр Николаевич Шабадей — 23 работы 2012–2018 годов, и по ним видно, как устроена его практика. Тема одна — Крым: «Весна. Гурзуф», «Вид на Медведь-гору», «Гора Аю-Даг», «Полдень в Гурзуфе», «Парк Айвазовского в Крыму», «Ялтинский дворик», «Лодки. Крым», «Золотые виноградники», «Бухта. Бирюзовая вода». Вторая тема — цветы и натюрморт: «Пионы», «Хризантемы», «Натюрморт с гранатом», «Натюрморт с айвой», «Миндаль на фоне ночного окна».

Форматы у него повторяются: 61 × 77 см, 50 × 80 см, 77 × 61 см, 50 × 70 см — художник работает в нескольких устоявшихся размерах холста, и это удобно, когда картину подбирают под конкретную стену.

Москва Забиронина

Андрей Николаевич Забиронин — 15 работ, и это совсем другой круг сюжетов: город и театр. «Вид на гостиницу „Украина" в Москве», «Молчание Патриарших», «Притяжение Большого», «На Кремлевской набережной» 2018 года, «После концерта».

Интереснее всего у него материал. Кроме привычных «холст, масло» и «холст, акрил» в карточках встречается «бумага, масло, парафин» — у «Жанны» и «Снов во сне и наяву». Парафин в строке материала — не опечатка, а часть авторской техники, и такие записи в каталоге стоит читать внимательно.

Цветы и пейзаж

Ольга Александровна Сорокина — четыре крупных цветочных холста 2015–2017 годов: «Пионы и розы» размером 113 × 100 см — самая большая её вещь, «Розы у балкона», «Цветы на балконе», «Лето» на оргалите.

Евгений Николаевич Рыман — семь работ, от «Балаклавы» 1980–1990-х годов до «Акации» 2018-го, с крымскими и подмосковными видами («Март в Крыму», «Осень. Чеховка») и вытянутыми панорамными форматами: «Цветы. Крым» — 50 × 100 см, «Балаклава» — 40 × 90 см.

Евгений Владимирович Муковнин — четыре работы 2003–2004 годов северной темы: «Беломорское лето», «Соловецкий полдень», «На даче» в квадратном формате 80,5 × 80,5 см, «Зимний денёк».

Владимир Семёнович Любаров — четыре холста: «Медленный танец», «Лебединое озеро», «Ангел-хранитель» и «Облака», причём последняя вещь помечена в названии как копия — это честная и важная оговорка.

Тиражная графика: Такаси Мураками

Три листа японского художника — единственный в разделе случай международного имени и единственный, где важна не живопись, а печать: «Я не управляю своими снами. Мои сны управляют мной» 2011 года — офсетная литография с серебром и УФ-покрытием, «Этот безжалостный мир» 2014 года — офсетная литография, «CONTeXT» 2022 года — шелкография.

Для тиражной графики техника печати — определяющая характеристика вещи, и в карточке она названа точно.

Чем этот раздел отличается

• Материал однороднее: 100 работ из 149 — «холст, масло». Экзотика вроде парафина, мешковины или бриколлажа встречается редко и всегда оговорена.
• Экспертизы почти нет: заключение есть у одной работы из 149. И это логично — вещь современного автора не нуждается в подтверждении подлинности так, как картина XIX века.
• Даты точные почти везде: художник ставит год.
• Работы одного автора можно смотреть подборкой и выбирать из ряда, а не брать единственное, что нашлось.

Раздел пересекается с другими: «Натюрморт с синим чайником» Люси Вороновой числится и в современной живописи, и в нонконформизме, а «Финт» Забиронина и вещи Арона Буха — сразу в нескольких разделах. Один предмет может относиться к нескольким разделам каталога, и это нормально.

Весь раздел целиком — современная живопись.