Натюрморт: какие картины бывают в продаже — от XVII века до наших дней

Натюрморт — жанр, который ищут словом, а не по фамилии художника: «картина с цветами», «натюрморт с фруктами», «букет в вазе». В собрании галереи натюрмортов 57, и они распределены по всем живописным разделам сразу — от старых мастеров до современной живописи. Разберём, что это за пласт.

Самый ранний: XVII век

Единственная работа этого времени — «Натюрморт с цветами и плодами» конца XVII века, идущая одновременно по разделам зарубежной живописи и картин старых мастеров. Она интересна тем, как в карточке изложено экспертное заключение: близкий тип камерного натюрморта с цветами и плодами встречается в работах голландского художника Корнелиса Кика (1635–1681), работавшего в Амстердаме; он начал карьеру в мастерской отца, портретиста Симона Кика (1603–1652), а в 1660–1670-е годы под влиянием Яна Давидса де Хема (1606–1684) стал писать натюрморты.

Обратите внимание на формулировку: не «работа Кика», а «близкий типу работ Кика». Это и есть язык экспертизы — она указывает круг, а не подписывает автора.

Европейский натюрморт XIX — начала XX века

Самая многочисленная группа, и почти вся она — из раздела зарубежной живописи. «Натюрморт с розами и соломенной шляпкой» Франсины Луизы Мартин-Схот середины XIX века размером 79 × 62,5 см, «Натюрморт с цветами и фруктами» Эрдмана Шультца, «Букет цветов в вазе (Натюрморт с пионами и бобовником)» Альфриды Бодсгор 1878 года, «Натюрморт с розами на столе» Эмиля Христиана Ульница 1884 года, «Натюрморт с фруктами» Франца Хоенбергера 1908 года (75,3 × 100 см), «Натюрморт с цветами и фруктами» Алоиза Цабелики начала XX века, «Натюрморт с георгинами» Петера Йохана Шу 1926 года.

У этой группы есть общая черта, заметная по каталогу: почти все они идут с экспертным заключением. Для зарубежной живописи без документально подтверждённого происхождения это стандартная практика.

Русский и советский натюрморт

Здесь диапазон шире всего — от начала XX века до 2010-х.

Ранние вещи: «Натюрморт с розами» Тита Яковлевича Дворникова первой четверти XX века, «Натюрморт с рябиной» 1908 года и «Натюрморт с рыбой» 1918 года Юлия Юльевича Клевера-сына, «Натюрморт с розами и фруктами» Петра Ивановича Петровичева 1912 года, «Натюрморт с графином и лимоном» Надежды Андреевны Удальцовой конца 1930-х — 1940-х годов.

Военного времени — «Натюрморт с Гермесом» Фёдора Семёновича Богородского 1943 года. Самая большая вещь жанра во всём собрании — «Натюрморт с пионами и гвоздикой» Александра Михайловича Герасимова 1950-х годов размером 150 × 130 см.

Отдельная история — Михаил Гургенович Вартаньян: в собрании пять его натюрмортов 1970-х годов, и все с предметным «сюжетом» — с картами, со скрипкой, с фруктами, на даче с красным вином, с самоваром и гитарой. Такой набор одного автора позволяет увидеть, как он строит композицию, а не судить по одной работе.

Цветы против предметов

По названиям видно, что натюрморт в собрании — прежде всего цветочный. Сирень (восемь работ), розы, пионы, георгины, хризантемы, астры, ромашки, тюльпаны, нарциссы. Предметный натюрморт встречается заметно реже: «Натюрморт со шляпой и галстуком» Бориса Алексеевича Шатилова 1930 года, «Натюрморт с кувшином» Альберта Степановича Папикяна 1962 года, «Натюрморт с фарфоровой статуэткой» 2017 года.

Это не случайность каталога: цветочный натюрморт всегда был самым востребованным, и его писали больше.

Современные работы

Раздел современной живописи дал «Натюрморт с гитарой» Сергея Геннадиевича Чеснокова-Ладыженского 2009–2010 годов, написанный маслом с бриколлажем, три натюрморта Александра Николаевича Шабадея 2012–2018 годов (с гранатом, с хризантемами и фруктами, с айвой), «Натюрморт с синим чайником» Люси Вороновой 2003 года — гуашь по бумаге.

Что смотреть в карточке

• Основа и техника. «Холст, масло» — самое частое; «картон, масло» обычно означает этюдный характер; встречаются гуашь, оргалит, холст на оргалите.
• Размер. Разброс огромен: от 40 × 50 см до 150 × 130 см. Для цветочного натюрморта размер напрямую влияет на то, как вещь живёт в интерьере.
• Экспертиза. У зарубежных натюрмортов она есть почти всегда, у советских — реже; в карточке это отдельная строка.
• Формулировки экспертизы. «Близок кругу», «типу работ» — это указание на круг мастеров, а не атрибуция конкретному художнику.

Разделы целиком: зарубежная живопись и советская живопись.